Pedradas

Ayer apareció una entrevista con el cantante de SA en Berria (eus). Las preguntas las hace el periodista Ivan Santamaria y Juan Aceña responde sin pelos en la lengua. Os pongo tres perlas, traducidas por mí del euskara al castellano.

La excusa de la entrevista es el concierto que la banda alavesa ofreció ayer en las Fiestas de la Blanca, concierto organizado por las txosnas.

SA, Gaztetxe, Hala Bedi

Pregunta: "SA ha cumplido ya veinte años, igual que el Gaztetxe de Gasteiz, mientras que la radio Hala Bedi tiene ya 25. ¿Cómo es posible esto en una ciudad donde miles de ciudadanos se levantan pronto para ver a la Virgen y hay una plaza nueva para cinco corridas de toros?"

"Seguramente será una respuesta a la ciudad aburrida y cansina que tenemos. La gente tiene ganas de crear, de actuar de manera distinta, pero es chocante que haya ese tipo de historias y tantas bandas de música buenas. Es una ciudad provinciana y, para no aburrirte, tú mismo tienes que inventar algo. Este pueblo es un poco inaguantable".

Addenda mía: léase "Un besito y un besazo" (si no se ha leído).

Fiestas

"Las fiestas han de ser populares y no dirigidas por el Ayuntamiento o las instituciones. A mí me gustan las fiestas, pero si son más participativas y populares. Cuando el Ayuntamiento se inmiscuye, quiere controlarlo todo y ahí se jode el asunto, porque desnaturaliza lo creado por el pueblo".

Los blusas

"Hay mucha frustración y demasiados reprimidos. Parece que algunos sólo tienen licencia para pasarlo bien y hacer lo que quieran con un disfraz por medio. Es un poco triste, porque le encuentro cierto parecido con los tunos. Habrá de todo, pero me parece bastante tonto. Quizá estaría bien si lo pasaran bien entre ellos sin molestar a nadie, pero cuando se saltan algunas barreras no tiene ninguna gracia".

No sé cuál será el equivalente vitoriano al Tambor de Oro donostiarra, pero Aceña ha hecho méritos para que no se lo den.

No imagino a un músico de su nivel aquí, en Donostia, diciendo lo mismo de La Bella Easo. Y mira que tiene cosas que criticar San Sebastián.

Yo hoy no tengo muchas ganas, pero veo que Love of 74 and cia discuten con ganas de Donostia, con los conciertos como excusa.

Hiri probintzianoa

¿Qué es el egosurfing?  Buscar quién habla de ti en la red usando google. Conviene practicar este deporte de vez en cuando.

Imagino que Nacho Escolar practica el egosurfing, aunque me da que no ha sido por ello que se ha enterado de que su metedura de pata con hi5 le ha hecho aparecer en SDV del Diario Vasco. En fin, cosas que pasan.

El gran Ander Izagirre me recordó el otro día que no soy el único Mikel Iturria. Efectivamente, está Mikel Iturria, el ciclista. Es de Andoain y este año corre en la categoría cadete. No sé cuántas carreras ha ganado, pero está bastante acostumbrado a andar delante en las competiciones de este territorio.

Hace no mucho descubrí que estaba también Mikel Iturria, el dantzari (aunque me da que habrá que escribir ya ex-dantzari). Es de Cinco Villas y supe de él porque participó en un acto que tuvo lugar en Bera.

He pasado varios años trabajando en Amara, en el Centro Cultural Ernest Lluch, y gracias a ello sabía de la existencia en el barrio de un chaval con el que compartía nombre y primer apellido. Le vamos a llamar Mikel Iturria, el tamborrero, porque en Internet aparece como participante en esa tradición donostiarra el pasado mes de enero. Si no estoy equivocado, su padre es el periodista Joseba Iturria, quien escribe en Gara sobre la actualidad de la Real (R.I.P).

Que yo sepa, al menos, con estos tres no tengo relación familiar alguna.

Puede que haya más. Porque hay vida además de Internet, pero hoy se trataba del egosurfing.

Mikel Iturria ez da bakarra munduan

El último número de julio de la revista Argia publica una entrevista a Rafael Chirbes hecha por el periodista Aritz Galarraga. Como tengo un grato recuerdo del paso de Chirbes por Donostia a finales del 2007 para presentar su última novela, la entrevista tiene interés y don Rafael se prodiga poco en los medios, pongo aquí mi traducción (euskara-castellano).

Rafael Chirbes: "Quería contar cuál es la situación del alma de nuestra época"

Rafael Chirbes (Tavernes de la Valldigna, Valentzia, 1949) no nació ayer. En la literatura salta a la vista, puesto que tiene publicadas ya ocho novelas, las cuales constituyen para algunos "una radiografía cruda de la España contemporánea". Sin embargo, ha sido con la última, Crematorio (Anagrama, 2007), con la que ha recibido los elogios más encendidos. Recientemente el Premio de la Crítica, por ejemplo.

Aritz: Su última novela es especialmente dura, un retrato ácido de la sociedad actual. ¿Estamos tan mal, señor Chirbes?

Chirbes: Si le digo la verdad, todo esto parece el fin de una era. Concluye el ciclo que comenzó con el Siglo de las Luces. El triunfo de la sinrazón y del individualismo es tan rotundo como el conseguido por Escipión el Africano en Cartago y, tras el triunfo, los campos han sido sembrados de sal para que no crezca nada nuevo. Ya no quedan ni las palabras de aquellos ideales del siglo XX: la lucha de clases, el proletariado y la revolución parecen ya términos de la prehistoria. Ahora no sabemos cuál es nuestro malestar y, por tanto, tampoco sabemos cómo denominarlo. Vemos una injusticia, pero nadie parece culpable. A quien se siente explotado le llaman inadaptado o se habla de mobbing. En vez de ir a las barricadas o a la reunión de la célula, ahora vamos al psicólogo.

Aritz: Ambientada en la costa levantina, la novela describe una realidad que usted conoce de cerca. ¿Era el escenario perfecto para contar lo que usted quería? ¿O, necesariamente, el único?

Chirbes: Es un escenario adecuado, porque condensa un buen número de contradicciones de esta época, pero no es el único. En todas partes la mecánica es igual, más o menos.

Aritz: Hay de todo entre los personajes que aparecen en la novela: un constructor que se ha hecho de oro, un antiguo revolucionario reconvertido en agricultor, un escritor en horas bajas, chulos de origen diverso… Parece que no salva a nadie.

Chirbes: Tal y como reza la cita de San Pablo que abre el libro, nadie vive para sí mismo, nadie muere para sí mismo. Sin proyectos colectivos, nadie puede tener como objetivo encontrar sentido a su vida. Y en esta carrera por salvar nuestros culos, no hay escenas grandiosas. En las guerras, las grandes fugas ante el enemigo son ejemplos de falta de dignidad, se pisa a cualquiera, se entrega a cualquiera para salvarse uno mismo. ¿Has leído esta novela maravillosa de Irene Nemirovsky, Suite française, en donde narra su huída de París ante la amenaza de los alemanes? Pues algo así, pero en tiempos de una supuesta paz social.

Aritz: A lo largo de la obra, se percibe un esfuerzo formal, la voz del narrador se mezla con diálogos de los personajes, párrafos de 50 páginas… Sí que hay una historia, ¿pero también una apuesta formal, no?

Chirbes: Sí, soy de los que piensa que lo que se cuenta y el cómo se cuenta van de la mano. Nos deslumbran los viejos modelos, pero no nos sirven. Cada novela ha de buscar su estilo, su lenguaje, su respiración, y yo no quería hacer una novela policíaca, ni tampoco una de esas novelas-denuncia sobre la corrupción. Quería hablar sobre el alma de nuestra época, este mundo abandonado por los dioses, y la búsqueda de ese tema ha marcado el estilo de este libro que busca un efecto trituradora en el lector.

Aritz: ¿Ha sido duro escribir Crematorio?

Chirbes: Resulta feo decirlo, porque hay muchas personas que viven situaciones difíciles en el trabajo, y da un poco de vergüenza decir que es duro escribir, pero mentiría si no lo reconociera. El libro surge de un pozo negro o me ha metido en un pozo negro. Terminé que no sabía dónde estaba. Cada libro, por unos u otros motivos, es una especie de psicoanálisis, una autopsia, y me costó mucho observar desde dentro a todos esos personajes, observarlos yo mismo desde dentro.

Aritz: "Imaginar el dolor hace que te lo quites de encima: o, mejor dicho, lo convierte en otra cosa" puede leerse en la novela. ¿Le ha pasado algo similar?

Chirbes: Un año después de haberla terminado, puedo decir que Crematorio comienza a ser otra cosa; y que, finalmente, más que hundirme, más que destruirme, me ha ayudado a continuar hacia delante. Ahora ya puedo leerla y reírme con las pinceladas de humor y el mal genio soterrado, algo que no me ha sucedido durante los tres años que me ha llevado escribirla y los meses posteriores. No tenía fuerzas ni para hacer las correcciones. Me contagió su desesperanza o le contagié la mía al libro.

Aritz: Diversos premios, entre ellos el de la Crítica, y reseñas en los medios de comunicación han destacado su última novela, y de qué manera (“La mejor de Chirbes y una de las mejores de la literatura española de este siglo”). ¿Esperaba algo así? ¿Qué importancia le da a estas cosas?

Chirbes: Me confunde. Dices que todo es puro desastre y te dan un premio. Y no sabes dónde meterte. Algunos premios aceleran la difusión del libro, o del autor, y podemos decir que ello es bueno para la "trayectoria literaria". Además, el reconocimiento público te ayuda a liberarte de esa idea que te está volviendo loco, y se agradece; por lo demás, nadie más que tú podrá llenar el próximo folio en blanco. Si los premios te hinchan, ése también es tu problema. Pienso que con veinte años y con la primera novela, puedes llegar a emborracharte. Con cerca de sesenta años y tras contar casi todo –espero no haber contado todo ya- en ocho novelas, miras los premios y los halagos con otro escepticismo: conoces, como escritor, tus puntos flacos, tu fragilidad, mejor que nadie.

Aritz: Tiene fama de ser alguien a quien no le gusta demasiado el mundillo literario.

Chirbes: ¿Qué es el "mundillo literario"? Ni tan siquiera sé si existe. No me interesa esa murga. No me interesa hablar de mi vida, ni la de los otros escritores: me interesan sus libros. Algunos son buenas personas y, aún así, sus obras me interesan de aquella manera; y al revés, hay gente que me disgusta, pero sus trabajos me excitan. Por ello, no me parece que sea bueno –salvando honrosas excepciones– andar demasiado con críticos y escritores, porque, quieras o no, te quita mucha libertad. Te obliga a mezclar amistad y gustos literarios y eso es verdaderamente malo. Como eres educado, parece que estás obligado a decirle a la gente de tu gusto que sus libros son maravillosos, y no es bueno, ni para ellos, ni para ti. Cuando alguien me pide mi opinión sobre su obra, intento dársela y, claro, muchas veces es desagradable. Pero no aguanto que nadie diga que le ha gustado un libro mío cuando no ha sido así. Mis amigos lo saben y –creo que- me hablan con total libertad. Para evitar ese laberinto de pasiones, lo mejor es leer los libros y huir de los escritores. Puedes mostrar libremente tu amor o tu pena, es imprescindible para la salud mental de un autor.

Aritz: He leído por ahí que usted lee mucho. Pero, ¿qué? ¿También se atreve con escritores contemporáneos?

Chirbes: Cada vez es más costoso acertar qué hay que leer de todo lo que se publica y cada vez leo y releo más libros antiguos que novedades –es noche cerrada y hay que aprovechar el tiempo-. Entre las novedades, trato de leer lo que me aconseja gente de mi confianza y sí que hay autores jóvenes que me interesan. Creo que Andrés Barba, Ricardo Menéndez Salmón y otros tienen voces muy personales y que se enfrentan con gran osadía a las contradicciones de nuestra época. También llegan a mis manos jóvenes autores amantes de los fuegos de artificio y de los chistes ocurrentes, seguidores de la escuela post-torrente que está por todas partes. Además, hay escritores vivos de altísimo nivel: Álvaro Pombo, Ramiro Pinilla… Puedes estar de acuerdo o no con Pinilla, pero ¡menuda obra esa saga suya! Asusta que alguien se haya enfrascado en semejante esfuerzo solitario.

Aritz: ¿Y le llega algo de lo que se edita en euskara?

Chirbes: Desgraciadamente no conozco muy bien qué es lo que se cuece en ese idioma, sólo lo que se traduce al castellano, y no es mucho. Pasa algo semejante –aunque sea más accesible- con lo que se escribe en catalán o en gallego. Parece que lo de casa despierta menos interés que lo de fuera.

Atxaga entrevistado por Peio H. Riaño en Público. Me da que le van a dar unos cuantos coscorrones al de Asteasu:

"Los aforismos de Lichtenberg: 'En uno de ellos dice que no hay que hacer caso de la crítica de quienes nunca nos harían un elogio. Y no me ha parecido que ninguno de los firmantes hayan dicho nada a favor de los catalanes, los vascos o los gallegos'. Es el momento para hacer memoria y explica que con 14 años no podía hablar euskera porque era un problema, un desprecio".

"Todo es política. Incluso el desgaste. Por eso Atxaga cree que la líder de UPD acabará derrotada antes de que pueda poner en marcha lo que según ella es 'la reivindicación de mayor calado desde la Transición': “Rosa Díez ha calculado mal porque se va a agotar en el calentamiento y no va a llegar a jugar el partido. Piensa que hay unos votos que puede recabar de la antigua Unidad Vizcaína, Alavesa, es decir, los votos de la extrema derecha, para qué vamos a andar con eufemismos".

Aún hay más, porque al principio habla también del affaire Echevarría:

"Fue extremadamente duro para mí. La versión publicada en Babelia fue una agresión como nunca había vivido. Pensé que ese croché en frío iba a tumbar el libro y ha resultado todo lo contrario. Con el tiempo esa crítica ha quedado completamente aislada. Ha sido la única crítica negativa, bueno, ultranegativa, que ha tenido".

Bernardo: empieza a rezar, sí.



Fotografía de Daniel Mordzinski, expuesta hasta el 6 de septiembre en el Centro Cultural Okendo. Los rostros de la escritura.

Atxaga, espainolaren aldeko manifestua eta Echevarría afera

Ayer, La Tafanera informaba sobre una discoteca ecológica londinense. La noticia dice que pretenden convertir en electricidad la energía liberada por la gente cuando baila. Para quien no conozca este servicio, digamos que La Tafanera es un servicio catalán similar al Menéame español o a los zabaldu.com y aupatu.com vascos. Es decir, son l@s lector@s quienes surten de noticias la web y l@s usuari@s votan a favor, en contra o pasan directamente.

En este caso, el enlace nos lleva a absurdiari.com. Aquí nos dicen que apareció en un boletín llamado diarioresponsable.com y, al final, nos cuentan que lo han tomado de la agencia Europa Press. Este enlace nos lleva a la portada de la web de esta agencia, pero como la nueva tiene ya poco de nueva (es del 22 de julio), vete tú a saber dónde está.

Vayamos pues a diarioresponsable.com. En su portada, al menos, todavía aparece la noticia, aunque esté ya bastante abajo con el titular Una discoteca ecológica en Londres. Si queremos leer más, hay que saltar a Viajes Destinos y aquí la información aparece publicada el 18 de julio.

Además, seguimos navegando, porque en la parte inferior se cita a  Diario del viajero. Si hacemos click, veremos que aquí se publicó el 10 de julio. Dicen, además, que la tomaron de la web Ecología verde, donde apareció el 19 de junio, pero al menos ya citan a  Club 4 Climate, que parece ser la fuente original. La discoteca se llama Surya Ecological Club y tenía previsto abrir sus puertas el pasado 10 de julio.

Tal y como dicen en Diario del Viajero, habrá que ver si es puro marketing o es auténtico el compromiso con la causa ecológica.

De todas formas, lo que a mí me ha llamado la atención es lo que he tenido que navegar para llegar al origen de la noticia.

Iturria non dago?

Entradilla: hoy se estrena en ETB 2 (y ETB sat) el programa del cocinero David de Jorge. No se lo pierdan. 28 de julio. 23:00. Cocina sin bobadas.

La cosa es que hace unos días recibí un mail firmado por David de Jorge. En el mensaje decía que iba a hacer un especial verano de un programa llamado Cocina sin bobadas, que todavía no había fecha de emisión, pero que pronto nos enteraríamos.

Algunos periódicos y varios blogs han dado cuenta ya de esta especie de road movie de una hora en la que, con motivo de una comida preparada en Urbasa, el cocinero se da una vuelta por una docena de localidades vascas en busca de los productos que necesita para la jamada.

El propio David escribió de ello en el blog que junto al otro verraco, Hasier Etxeberria, alimenta en Soitu, Glotonia: David se adelantó y Hasier le siguió con más explicaciones. Además, en Sopa de Ganso, David aparece en un vídeo de minuto y medio vendiéndonos lo estupendo del trabajo. Aquí mismo, en la bitácora de Iñigo Galatas, me he enterado de que Andoni Luis Aduriz y David de Jorge estuvieron algún tiempo en un txoko que la factoría Berasategui puso en marcha en el Centro Comercial ARCCO de Amara. Los dos se fueron más tarde a abrir el laureado Mugaritz,  que hoy sólo regenta Andoni.

La foto la he pillado de Glotonia

Dicen que David es un cocinero puntero, pero ahora está algo más lejos de los fogones, en un despacho. Lo conocí hace un par de años en una exposición llamada Bestiarium Gastronomicae que estuvo en el KM donostiarra. Luego, a finales del 2007, trajimos a la Bella Easo al escritor Rafael Chirbes para que hablara de su última novela, la monumental Crematorio. Ejerció de presentador Hasier Etxeberria y, gracias a las gestiones de David, cenamos de lujo en el Kursaal. Además, con precio menú infantil, como diría él.

Ya no he vuelto a coincidir con ninguno de los verracos, pero los sigo en su Glotonia digital.

El programa de hoy será, si todo va bien, un adelanto de lo que podremos ver en la ETB a partir del otoño.

David: a mí no me gusta la cocina tanto como la mesa, pero esta noche estaré viendo tu programa. A ver si es verdad que todavía respetas la máxima de Oteiza (favorita también de Javier Ortiz) que figura al pie de tus e-mails:

"Nunca malogres tu carrera de perdedor con un éxito de mierda"

David de Jorgeren txorakeriarik gabeko sukaldaritza

El jueves, tras tomar unos tragos y picar algo por lo Viejo, nos metimos de lleno en el cogollo del Jazzaldia donostiarra. Primero nos acercamos al concierto que ofrecieron en la Zurriola Bobby McFerrin y el Orfeón Donostiarra. La playa ofrecía un aspecto similar al de una verbena mediterránea en la noche de San Juan. Nos pusimos en un sitio no muy bueno y, como no podíamos escuchar la música debido al murmullo del público, nos fuimos enseguida.

Tras tomar una cerveza cara y mal tirada en un bar de Gros, nos dejamos llevar por los ritmos bailables de Pupkulies & Rebecca. Luego nos movimos para ver en acción al grupo australiano The Waifs, quien contaba con el local Mikel Azpiroz en las teclas. Sólo vimos la primera parte, porque el folk-rock de toque yanki del sexteto no era lo más adecuado para la hora y el lugar en el que estábamos.

El viernes nos centramos en el estreno Bertsoa & Jazza. Era la primera vez que se juntaba a ambas dos disciplinas artísticas basadas en la improvisación. Valoro mucho cómo los bertsolaris más punteros son los más dados a meterse en camisas de once varas. La novedad hizo que el Teatro Victoria Eugenia se llenará para ver en acción a cinco bertsozales (cuatro bertsolaris y un conductor, persona que dispone los temas sobre los que van a cantar los otros) y cinco músicos. Durante las casi dos horas que duró el show, apenas miré la hora y eso es buena señal. Parece que el público, los artistas y los organizadores (así lo afirma Miguel Martín) salieron muy a gusto.

Estuvimos en la segunda fila y eso permite observar de cerca lo que se cuece encima del escenario. Por ejemplo, los movimientos nerviosos de Amets Arzallus momentos antes de comenzar a cantar. Maialen Lujanbio estaba aparantemente más tranquila y, para mi gusto, fue la que mejor cantó. Tampoco lo hicieron mal Jon Maia y el campeón Andoni Egaña. Los cuatro han participado anteriormente, en mayor o menor medida, en proyectos donde se mezclaban diversas disciplinas y eso se notaba. El conductor de la gala fue Unai Elizasu.

Con respecto a los músicos, también cumplieron. La dirección musical corrió a cargo de Bixente Martinez (guitarra), acompañado de Hasier Oleaga (batería), Jon Piris (contrabajo),  Asier Ituarte (trombón) y Julen Izarra (saxo).

Me sorprendí a mí mismo sin pillar ninguno de los clásicos que tocaron (más que oído, tengo orejas). Sí recuerdo que utilizaron, por ejemplo,  Zenbat gara de Benito Lertxundi, No woman no cry de Bob Marley y el Volando voy escrito por Kiko Veneno y popularizado por Camarón.

En esta última, los bertsolaris hicieron los coros delante del micrófono (Volando voy / volando vengo / por el camino / yo me entretengo), pero con la canción de Marley, No woman no cry salió por lo bajinis. Si dan rienda suelta a eso y solucionan el atávico problema de los vascos para moverse con soltura encima de un escenario, tenemos un espectáculo de primera. Parece que lo moverán por el país (vasco).

Nota: el título se lo he robado a Maialen. Ella cantó al final:  "Urumeak eta Mississippik hementxe egin zuten bat" ("El Urumea y el Mississippi se juntaron aquí").

Urumeak eta Mississippik bat egin zutenekoa

La foto es de Yosigo y aparece en ella uno de los integrantes de The Waifs.

La semana pasada pensé escribir un apunte sobre el Jazzaldia, pero se me ha echado el tiempo encima y no he escrito todavía una línea. Ayer por la tarde comenzó el festival, pero no me pasé (hay que guardar fuerzas durante la semana). Una televisión local hizo una conexión en directo minutos antes de que comenzara la actuación del trío Toto, Bona, Kanza.

Los últimos tres o cuatro años no estaba en la ciudad por estas fechas (pillaba vacaciones en torno al 20 de julio). Esta noche tenemos cena y, seguramente, nos dejaremos caer por la zona de la Zurriola. Como es habitual en mí, no le he hecho demasiado caso al programa, pero sí que tengo ganas de ver la fusión de bertsolaris y jazz que bajo el nombre de Bertsoa & Jazza se celebra por vez primera. Además, también me mola escuchar y ver en directo a John Hiatt.

Miguel Martín tiene blog en la web del festival y ha manifestado su intención de continuar a lo largo del  año (después de las vacaciones agosteñas). Espero que sea así porque tiene cosas que contar.

Además, como ha dicho mi amigo Love of 74, el fotógrafo Yosigo hará un seguimiento especial del evento en la cuenta flickr del Jazzaldia. Los que le conocemos esperamos de él fotografías diferentes de las habituales (de este tipo de rollos, quiero decir).

Por cierto, Moyano habla de cómo colarse.

Pero no sólo de Jazzaldia vive el/la donostiarra

No tendrá el tirón del jazz, pero el fotógrafo Daniel Mordzinski ha puesto en el Centro Cultural Okendo unas fotografías que merecen una visita. La muestra estará hasta el 6 de septiembre y lleva por título Los rostros de la escritura. Este argentino nacido en torno a 1960 lleva 30 años intentando hacer un atlas humano de la literatura hispanoamericana. Hay retratos de los grandes nombres: Borges, Vargas Llosa, Bioy Casares... Entre los vascos, está Bernardo Atxaga, Fernando Aramburu, Francisco Javier Irazoki y el crítico y profesor universitario Jon Kortazar.

Donostiako Jazzaldia hasi da

Una pareja amiga de Santander ha parado por casa este fin de semana. El chico me contó que por las mañanas, camino del trabajo, y por las tardes, de vuelta, sintoniza en su coche Radio María. Me quedé de piedra, porque cada vez que aparece en el dial apenas tardo unos segundos en darle al botón para que continúe la búsqueda de otra emisora.

La sorpresa fue mayor cuando mi amigo me contó que el propio  José Ignacio Munilla tiene un programa entre las 8:00 y las 9:00 de la mañana para hablar del catecismo católico. Si ponéis el ratón (chiquitín) encima del nombre del susodicho, podréis leer lo que yo escribí sobre él hace un par de años. Ya os adelanto que el actual obispo de Palencia y, según algunas fuentes de la lucha antiterrorista, uno de los candidatos a obispo de Gipuzkoa, está bastante lejos de lo que yo soy (me he quedado corto diciendo bastante lejos: hay mares y océanos de por medio).

Además, y repasando lo que se me había quedado colgado entre las capturas semanales en mi cuenta de bloglines, en el blog que Escolar ha dejado en usufructo por vacaciones he leído que la cúpula de la Iglesia Católica Española busca sustituto de Losantos. El periodista que firma el artículo maneja diversos nombres y me ha apenado que entre los posibles no esté nuestro hombre. A tenor de lo dicho por mi amigo, cumpliría su papel con creces.

¿Qué os parece?

Munilla marabilla

La noche del concierto de Tom Waits dio para mucho.

13 de julio de 2008. 2:46 minutos. Regreso andando a casa.

A la altura de la parada de taxis situada al inicio de la Avenida de la Libertad, esquina Urbieta, una señora habla por teléfono. Está sola y no hay mucha gente a su alrededor, por lo que no hace falta poner el oído para quedarse con lo que dice.

"Que no... que no hablo de morir.... que hablo de chingar... que es lo tuyo".

Abrí la bolsa. Pillé boli y papel. Escribí esa frase (que me pareció surrealista) y continué mi marcha hasta casa sin mayor contratiempo.